Las herramientas y aplicaciones de marketing musical han abierto el abanico de posibilidades para los músicos que intentan ganarse la vida. Sin embargo, esto también ha dado lugar a un campo abarrotado en el que las estrategias necesarias cambian muy rápidamente. Atrás quedaron los días en que un grupo como los Arctic Monkeys podía crear una página en MySpace y promocionar su música.

Por suerte, cada vez se abren nuevos caminos. Este artículo intentará desglosar algunos de los aspectos básicos que hay que conocer sobre el negocio del marketing y la promoción musical. Intentaremos que los consejos sean siempre actuales, por difícil que resulte teniendo en cuenta la naturaleza cambiante del sector.

Este artículo se centra principalmente en SEO, redes sociales y streaming. Además, aunque la información está dirigida principalmente a los artistas, también puede ser útil para las pequeñas discográficas.

SEO para marketing musical

La optimización de motores de búsqueda puede ser crucial para cualquier operación de marketing digital. La investigación de palabras clave puede ser especialmente pertinente, por lo que a continuación se ofrecen algunos consejos a tener en cuenta:

• Si tienes canales activos, haz un seguimiento de las palabras clave que utiliza tu público para encontrarte.
• Utilizar meta descripciones con géneros apropiados y texto descriptivo puede ayudar mucho.
• Cree vínculos de retroceso hacia su sitio.
  • Si has actuado en un local, pídeles que compartan tu página web y tus redes sociales.
  • Si un blog o un sitio de noticias ha informado sobre un acto en el que has participado, pon un enlace y pídeles que añadan un enlace a tu sitio web.
  • Participa en concursos de música en línea. Puede ser una forma estupenda de dar a conocer tu trabajo a un público y conseguir que los anfitriones enlacen tus plataformas.
• YouTube ocupa el segundo lugar después de Google y puede ofrecer muchas oportunidades de SEO. Utiliza los términos de búsqueda de YouTube para optimizar tu canal y crear listas de reproducción.
• Busca canciones que se busquen a menudo (quizá en Google Trends) y cúbrelas. Estas búsquedas podrían darte algunas visitas y aumentar tu presencia en Internet.
• Utiliza kits de redes sociales todo en uno como Buffer para publicar en tantos canales como puedas.
• Utilice Esquema.org utilizar las mejores prácticas técnicas de SEO para la creación de páginas web

Consejos de marketing para eventos musicales

La promoción de eventos es un tema aparte, pero por suerte ya tenemos artículos al respecto. En concreto, cuando se trata de música, sugerimos:

• Participe en invitaciones y cuentas atrás para el lanzamiento de álbumes que enlacen con su sitio web.
• Cree resúmenes y páginas para cada evento.
• Selecciona hashtags para cada evento. Esto también anima a la gente a retransmitirlo en directo.
• Remarketing de contenidos de eventos antiguos durante épocas con menos actuaciones (es importante una publicación constante).

Los teléfonos móviles son el camino a seguir

Hay otro aspecto importante del marketing musical que los artistas a veces olvidan: Los teléfonos móviles. Según estudios recientes, la mayoría de la gente escucha su música en sus teléfonos y esta tendencia aumenta cada año. Teniendo esto en cuenta, hay que tener en cuenta la importancia de la optimización para móviles.

Esto significa automáticamente que las plataformas más adaptadas a los móviles, como TikTok e Instagram, son favorables. El marketing de influencers de TikTok puede resultar útil en este caso, ya que músicos como Lil Nas X se han hecho famosos gracias a la plataforma. Como aplicación colaborativa, la música de TikTok y la difusión de artistas te permiten improvisar con otras personas o hacer que bailen tus canciones o las conviertan en memes al instante.

Instagram también cuenta con funciones que enlazan con programas como Spotify para permitir la promoción entre canales. También es mejor comprobar el rendimiento móvil de tu sitio web o blog. Naturalmente, como la mayoría de la gente utiliza Instagram y TikTok a través de teléfonos, querrán encontrar tus otras redes sociales y sitios web en sus teléfonos.

Tendencias del marketing musical

Los estudios de mercado de la industria musical indican que el mejor día para lanzar música es un viernes. Es una regla general, pero tiene su lógica. Los fines de semana dan más tiempo a la gente para ver un post antes de que cualquiera de sus anuncios se pierda en las ondas.

Como muestra la investigación, el streaming cubre 83% del consumo de música (excluyendo eventos en directo, merchandising y otros ingresos secundarios). En esa parte del pastel, Spotify se lleva la mayor parte (estas estadísticas incluyen tanto abonados como usuarios gratuitos).

En términos de cuota de usuarios, la historia puede ser un poco diferente. YouTube tiene una cuota abrumadora, pero incluye una enorme base de usuarios cuyos intereses van más allá de la música.

Plataformas musicales como SoundCloud tienen 76 millones de usuarios habituales y son una forma estupenda de llegar al público, pero el jurado no se pronuncia sobre la monetización. Gran parte de la base de usuarios está ahí para descubrir nuevos artistas de forma gratuita, por lo que la disposición a pagar puede variar. Como se ha mencionado antes, TikTok crece cada año y tiene un historial de atraer oyentes a nuevos artistas.

Del mismo modo, en términos de medios sociales, Facebook sigue siendo recomendado por personas en el campo. Sus opciones de publicidad y creación de grupos son las más sencillas y sigue teniendo la mayor base de usuarios. Además, es muy fácil organizar eventos y actividades.

Plataformas de streaming de música

La mejor plataforma de streaming para ganar dinero puede variar realmente en función de una serie de factores. En resumen: si es posible, prueba todas las que puedas simultáneamente y quédate con las que funcionen. Sin embargo, puede ser útil conocer sus puntos fuertes y débiles y saber qué esperar.

Hay varias razones por las que calcular los cánones resulta complicado:

• Las tarifas rara vez son cantidades a tanto alzado.
• Las cifras pueden cambiar con el tiempo a medida que se ajusten las estrategias.
• Las distintas plataformas tienen diferentes niveles de pago.
• Los valores de los arroyos pueden variar geográficamente.

Niveles de pago por streaming de música

Si buscas el mejor sitio para cobrar, la conversación puede complicarse rápidamente. A primera vista, Amazon Music tiene el mayor valor numérico pagado, pero esa cifra es engañosa. La mayoría de la gente utiliza Amazon Prime, no Amazon Music Unlimited. Esto significa que la tarifa real es muy inferior a la anunciada, ya que se trata de un nivel de pago diferente.

Fuera de las plataformas de streaming por suscripción, Napster proporciona la mayor parte de los derechos de autor seguido de Tidal. Dicho esto, el mercado objetivo de Spotify es el más amplio, con una base de usuarios masiva, pero proporciona una cuota mucho menor de cada transmisión. Por el contrario, las plataformas de compra directa como Bandcamp, aunque tienen un mercado semidesarrollado, pueden ser más rentables que el streaming.

Lo ideal es que tu música esté en tantos sitios como sea posible para optimizar tus ingresos y abarcar el mayor número posible de oyentes potenciales.

El riesgo de comercializar música en los servicios de streaming

En general, las estrategias de marketing de Spotify también se aplican a otras plataformas de streaming. Sin embargo, cabe señalar que aplicaciones como Tidal son más favorables para los nuevos artistas debido al funcionamiento del algoritmo y el diseño de la aplicación. Aun así, estas aplicaciones de streaming siempre suponen una dura batalla contra los músicos consagrados.

Comercializar en servicios de streaming puede ser complicado, pero hay que tener en cuenta algunas cosas. Lo mejor sería decir de entrada que el mercado de los servicios de streaming de música, tal y como existe ahora, no será sostenible para los músicos. En crece el streaming de música, pero los derechos de autor se ralentizan. Así pues, a los artistas más pequeños les convendría encontrar actuaciones remuneradas y otros acuerdos para complementar los escasos ingresos del streaming.

Otras estrategias para monetizar y comercializar música en Internet

Hay otras formas de ganarse la vida en Internet. Puedes abrir una cuenta en Fiverr y esperar pequeños encargos de clientes que paguen. Este tipo de plataformas pueden ser una buena fuente de ingresos para productores musicales que necesitan mezclar o masterizar canciones. Puede ser una buena forma de obtener ingresos complementarios y resulta útil a la hora de plantearse cómo promocionarse como productor musical.

La creación de canales de YouTube ha funcionado para artistas en el pasado, aunque se trata de un mercado saturado. Muchos músicos hacen tutoriales en YouTube o revisan equipos (e incluso consiguen acuerdos con empresas que lo hacen). No existe una biblia clara sobre cómo crear un canal de promoción musical.

La gestión y promoción de la industria musical es mucho más de lo que puede abarcar un artículo, pero esperamos que éste sea un buen punto de partida. Si desea consultar nuestra servicios de marketingOfrecemos servicios de consultoría y promoción en línea para una amplia gama de clientes.